CONTROLUCE TEATRO D'OMBRE
Ho
un non so che nel cor (che invece di dolor gioia mi chiede)
prima italiana
Divertissement
attorno all'Agrippina di G.F. Haendel
di e con Cora De Maria, Rosa Mogliasso, Alberto Jona,
Jenaro Melendrez Chas e Massimo Arbarello
Controluce
Teatro d'Ombre, con l'aiuto della scrittrice Rosa Mogliasso,
propone un assaggio delle immagini create per l'allestimento
dell'Agrippina di Haendel prodotto nel luglio scorso dal
Festival Via Stellae di Santiago de Compostela con l'Ensemble
Europa Galante, diretto da Fabio Biondi, con la regia
di Davide Livermore. Si tratta di un hors-d'oeuvre ironico
e spregiudicato dell'opera e del suo clima imperiale sull'orlo
dell'abisso.
PIP
2010
"Über das Marionettentheater, 1810"
spettacolo
finale del workshop PIP 2010
diretto da Frank Soehnle
sul testo Il teatro delle marionette di Heinrich von Kleist
con Alice Therese Bhom, Paolo Colombo, Alberto Genovese,
Torsten Gesser, Antonin Lebrum, Andrew Kim, Agostina Pautasso,
Giorgio Siccardi, Monica Strobl.
Franck
Soehnle è uno dei più noti marionettisti europei; con
il suo gruppo Figuren Theater Tübingen, ha presentato
a INCANTI negli anni passati gli spettacoli Flamingo Bar,
Children of the Beast (in prima italiana) e Salto lamento
(in prima italiana). Quest'anno, regista ospite del PIP,
guida un gruppo internazionale di professionisti del Teatro
di Figura nella creazione di una performance basata sul
testo fondamentale di Heinrich von Kleist, "Sul teatro
delle marionette" nel bicentenario della sua pubblicazione.
BRUNO PILZ (Germania)
Lacrimosa
prima italiana
di e con Bruno Pilz
pupazzi Lillian Matzke
scena Marjetka Kürner
Un menu da fast food audiovisivo servito esclusivamente
a due spettatori alla volta! Un nuovo tipo di teatro di
figura che parla di vita - morte e paradiso - inferno,
del guardare ed essere guardati, condito da moderne tecniche
di proiezione e cambi di prospettiva.
Bruno Pilz ha iniziato il suo percorso nella bizzarria
come mago e giocoliere in un circo in Italia. Dopo esperienze
di teatro di strada per tutta Europa, ha scoperto il Teatro
di Figura, studiandolo in seguito alla Scuola Ernst Busch
di Berlino. La sua passione per tutto ciò che è visivo
nel mondo dei videogames e nel cinema ha influenzato la
drammaturgia e l'estetica dei suoi lavori, incentrati
sull'uso della luce e dell'ombra.
JORDI
BERTRAN (Spagna)
Antologia
di e con Jordi Bertran
costumi Maria Dolors Fernandez
luci e audio Paulette San Martin
Sette episodi musicali e teatrali con marionette compongono
uno spettacolo in cui il movimento, il dettaglio insinuante
e il gesto producono un magnetismo ipnotico. I personaggi,
da Luis Armstrong a Dalì, si alternano sulla scena creando
uno degli spettacoli storici del teatro di figura spagnolo.
Jordi Bertan ha fondato la compagnia che porta il suo
nome nel 1977.
VILLE WALO & KALLE HAKKARAINEN (Finlandia)
Keskusteluja (Discussions)
Performers: Ville Walo e Kalle Hakkarainen.
Produzione WHS, Kiasma Theatre, Cirko - Centre for New
Circus, Association for New Juggling, e Centre des Arts
du Cirque de Basse- Normandie.
Una
performance sulla comunicazione e la sua mancanza; uno
spettacolo sul trascorrere del tempo. Tramite superfici
di proiezioni mobili una coreografia d'arti circensi si
trasforma in coreografia totale. Immagini di un vecchio
film muto sono abbinate a sequenze video attuali intrecciando
livelli di tempo e realtà differenti. Elementi di circo,
grazie allo stile di Walo che combina giocoleria, Teatro
di Figura e danza, si fondono con il ventaglio espressivo
di Hakkarainen, che spazia dalla manipolazione di oggetti
e film alla magia.
PRODUCCIONS
ESSENCIALS (Spagna)
Cuttlas, anatomia de un pistolero
prima italiana
idea originale Sergio Pons
regia Lluís Graells
autore del fumetto originale Calpurnio
música originale Josep Maria Baldomà
luci José Gabriel Fernández
con Pep Boada, Miren Larrea, Nùria Olivé, Sergio Pons
y María Santallusia
Dopo una lunga traiettoria professionale nel teatro gestuale
Sergio Pons crea nel 2006 Produccions Essencials per promuovere
collaborazioni artistiche interdisciplinari.
In questo spettacolo tecniche del teatro bunraku, del
teatro nero, proiezioni e musica dal vivo si fondono per
dar vita a un curioso personaggio dei fumetti, Cuttlas
il pistolero, che racconta il mondo del western strizzando
un occhio al cinema.
Premio della stampa al Festival Kontrapunkt Polonia nel
2008. La compagnia debutta in Italia per Incanti.
IS
MASCAREDDAS (Italia)
Le Mosche
Da
un'idea di Donatella Pau, Cristiano Bandini
testo Cristiano Bandini
regia Francesco Origo
con Tonino Murru, Claudio Bisi
Lo spettacolo, liberamente ispirato al romanzo di William
Golding "Il signore delle mosche", è una riflessione sullo
stato attuale delle democrazie contemporanee. Se è vero
che il valore della democrazia sta nel "metodo democratico",
quanto questo valore procedurale è capace di contrapporsi
all'affermazione e al consolidamento delle posizioni di
potere tramite il metodo violento?
La trama de "Le mosche" prende come "dato storico" la
vicenda dei ragazzi sopravvissuti a un disastro aereo
su un'isola deserta, narrata dal romanziere britannico.
A distanza di molti decenni da quell'avventura umana (e
disumana) i due protagonisti/antagonisti del libro si
ritrovano. Sono ormai adulti e di quell'esperienza hanno
due ricostruzioni diametralmente opposte.
MARTA
CUSCUNÀ (Italia)
È bello vivere liberi!
ideazione,
drammaturgia, regia e interpretazione Marta Cuscunà
oggetti di scena Belinda De Vito
luci e audio Marco Rogante
Premio
Scenario per Ustica 2009
Lo spettacolo si ispira alla biografia di Ondina Peteani
scritta dalla storica Anna Di Giannantonio.
Ondina,
a soli 17 anni, si accende di un irrefrenabile bisogno
di libertà e si scopre incapace di restare a guardare,
cosciente e determinata ad agire per cambiare il proprio
Paese. Ondina partecipa alla lotta antifascista nella
Venezia Giulia, dove la Resistenza inizia prima che nel
resto d'Italia grazie alla collaborazione con i gruppi
partigiani sloveni nati già nel 1941 per opporsi all'occupazione
fascista dei territori Jugoslavi.
Marta Cuscunà ha lavorato con il CTA di Gorizia, Joan
Baixas, Teatro Club Udine, Teatro Rossetti e Teatro Stabile
del Friuli Venezia Giulia.
COMPAGNIA THINGUMAJIG (Gran Bretagna/Corea)
The Vertigo of Sheep
prima italiana
scritto, realizzato e rappresentato da Andrew Kim & Kathy
Bradley.
Un benintenzionato ma inaffidabile clown tenta di spiegare
il Libro della Genesi. Che cosa hanno fatto Adamo ed Eva
per fallire? Voleva Abramo veramente sacrificare suo figlio?
Perché la moglie di Lot si trasformò in una colonna di
sale?
Attraverso pupazzi, oggetti, teatro fisico e musica dal
vivo, Thingumajig Theatre crea un mondo dove oggetti profani
diventano sacri e il sacro diventa esilarante.
La compagnia ha debuttato in Italia a Incanti nel 2009
e torna quest'anno con un nuovo lavoro dopo il successo
della scorsa edizione.
CONTROLUCE
TEATRO D'OMBRE (Italia)
Chat
noir a nove code
di e con Cora De Maria e Rosa Mogliasso
Microspettacolo
per piccolo gruppo di spettatori. Le ombre accarezzano
l'eros con ironia, coniugando bourlesque e cabaret primo
Novecento.
Controluce,
nata nel 1994, presente in festival e rassegne in Europa,
Asia, Nord Africa e Sud America, ha proposto messinscene
di teatro d'ombre per il teatro lirico e la musica contemporanea.
Ha collaborato con musicisti quali Mario Brunello, Fabio
Biondi, Jordi Savall, Gabriel Garrido, Quartetto Terpsycordes,
Quartetto d'Archi di Torino, Trio Debussy, l'Orchestra
Regionale Toscana, Nicola Campogrande, e molti altri.
MASAYA
KIRITAKE (Giappone)
Sagimusume
(Otome Bunraku)
prima
italiana
Una
fanciulla in abito da sposa giapponese e un ombrello in
mano, narra, come un airone bianco, le sue pene d'amore
danzando: da una ardente passione a una lenta agonia che
la porta alla follia e infine alla morte.
Otome-bunraku
è una variante del Bunraku (arte tradizionalmente maschile),
in cui il pupazzo è animato da una sola donna. Le sue
origini risalgono ai primi anni '20 del Novecento a Osaka.
L'Otome-bunraku (Bunraku fatto da donne) fu ideato da
Jiboku Hayashi grazie a una struttura che permetteva a
una sola donna di sostenere il peso della marionetta.
Manami Kimura esegue Otome-Bunraku dal 1996 costruendo
lei stessa i suoi pupazzi; ne ha imparato la tecnica dalla
Maestra Mitsuko Yoshida, e successivamente dalla Maestra
Masako Kiritake, da cui ha ereditato il nome.
PAOLA BIANCHI ASSOCIAZIONE AGAR (Italia)
Duplica
- secondo movimento
coreografia e danza Paola Bianchi
produzione Agar in collaborazione con INCANTI / Controluce
Teatro d'Ombre, Teatro dei Cinquequattrini, Teatro A.
Massari, Teatro Comunale Rosaspina, L'attoscuro, KosmosTheater
due luoghi.
prima italiana
lo spazio dell'ombra e lo spazio della carne. due mondi
in dialogo sordo. una è azione di rimando all'azione.
una è speculare. da che parte sta lo specchio? immagine
viva e immagine morta che duettano. un lavoro sul rapporto
tra luce e ombra.
Lo spettacolo Duplica, in prima assoluta, è il frutto
di una lunga collaborazione e frequentazione con il teatro
d'ombre. Paola Bianchi in questo spettacolo coniuga la
danza contemporanea e il teatro d'ombre, con la drammaturgia
di Rosa Mogliasso, scrittrice.
GIGIO
BRUNELLO (Italia)
Vite
senza fine (Storie operaie del Novecento)
regia
di Gyula Molnar
Sculture Gigio Brunello
suoni e rumori Lorenzo Brutti
opere in ferro Elis Fraccaro
Musiche originali di Gigio Brunello
Sopra
un lungo tavolo da sagra paesana, illuminato da una treccia
di lampadine colorate è immaginato un quartiere operaio.
Ci sono le case, la chiesa, il filare di pioppi e gli
abitanti che sembrano le statuine di un presepio napoletano.
La tovaglia di carta è il piazzale asfaltato e allo stesso
tempo lo schermo del cinema all'aperto, ma anche un grande
foglio di quaderno disseminato di calcoli, scarabocchi
e schizzi preparatori. E questo perché l'anima di tutte
le storie dello spettacolo è la meccanica, la curiosità
che riempie il tempo inseguendo carrucole, leve, ruote
azionate dal vento o dall'acqua cui affidare un pensiero,
un verso, una frase che non si fermi.
JOAN BAIXAS (Spagna)
Tierra Preñada
con Joan Baixas e Francisca Rodrigo
Polvere, acqua, fango. La terra è sempre gravida e pronta
a dare la vita. Un viaggio dentro piccole storie che creano
immagini, uno spettacolo di pittura e musica dal vivo.
Joan Baixas dipinge sopra un grande schermo illuminato.
Le immagini appaiono e si cancellano insieme alla musica
di Francisca Rodrigo.
Lo spettacolo, in tournée dal 2001, è cominciato nel deserto
dell'Australia con la sua luce monocroma e la pioggia:
terra gravida; ha preso forma poi vicino a San Pietroburgo,
con l'humus di una Russia stanca, primitiva e fertile
e infine a Sarajevo con la cenere di milioni di libri
bruciati. Joan Baixas è uno dei maestri del teatro di
figura spagnolo; attivo dal 1964, ha fondato il Dipartimento
di Burattini e Marionette dell'Istitut del Teatre e diretto
il Festival Internacional de Teatre Visual i de Titelles
di Barcellona. I suoi spettacoli sono stati rappresentati
in tutto il mondo.
WORKSHOP
di teatro d'ombre al Castello di Rivoli Museo d’Arte
Contemporanea tenuto da Kim Eun Young (Corea)
LIBRI
DI FIGURA
in collaborazione con l'Istituto per i Beni Marionettistici
e il Teatro Popolare
CASA DEL TEATRO
Corso Galileo Ferraris 266
Giovedì, 14 ottobre
ore 18
THE
ITALIAN PUPPET THEATER - A HISTORY
Il teatro di Figura in Italia
di John McCormick
presentano Alfonso Cipolla e Trude Kranzl
LEGOLIBRI
Via Maria Vittoria 31
Sabato 16 ottobre
ore 11,30
GEORGE
SAND, SCRITTI SUL TEATRO
I burattini di Nohant
introduzione di Guido Davico Bonino
presentano Giovanni Moretti e John McCormick
intorno
